仁寿画家王永年，竟是张大千亲传弟子
在仁寿县，提起知名的画家，几乎人人都能说出石鲁的名字。“与赵望云创立长安画派，擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪……”在网络发达的今天，上网搜索石鲁的名字，一篇篇关于他的报道便扑面而来，字句间极尽赞美之词。
然而，在仁寿县持续不断的本土文化挖掘工作中，文化小组却发现了一个名不见经传却一生笔耕不止的画家。养在民间不被识，有着张大千亲传弟子的身份，他，就是画家王永年。王永年，1926年出生于四川仁寿，张大千亲传弟子，中国美术家协会会员，中国诗书画研究院研究员，中国老年书画会创作研究员，中国石涛学会理事。
擅长山水、花鸟、人物，作品风格清新隽逸，雅俗共赏。有作品为北京人民大会堂、全国政协、天安门、天津平津战役纪念馆和周恩来邓颖超纪念馆收藏。事迹载入《中国当代美术家人名录》《中国专家大辞典》等。
王永年画集两本。
王永年早年家境贫寒，但他却非常喜欢绘画，从小就开始自学画画，但他真正进入国画之门是在1945年。
当时，19岁的王永年有幸拜张大千先生为师，在大师口授心传五年之后，登堂入室，成为大风堂的得意门生。
“我一入师门，便在老师的指导下，到牡丹园画牡丹、到紫竹林写竹、上青城、登峨眉、走康定、去松藩写生，让我去了解大自然的深厚情感，储存更多的美好形象。”王永年在为自己的画集所写的序里写道。
张大千先生要求学生：画“画家之画”，不要“文人画”的逸笔草草，不要“工匠画”的刻板无味。所谓“画家之画”，就是既要有高超娴熟、手法多变的传统笔墨技巧，又要有浓郁的生活气息、完美的构图、高远的立意、高尚优美的造型和生动的气运。这样的画，就能为行家里手和一般群众所接受。
名师出高徒。1947年，王永年的作品《天风海水》在上海举行的首次《大风堂门人画展》上展出，成为了大风堂门人中的佼佼者和“少壮派”。
但是风风雨雨几十载，王永年的坎坷人生片语只言难以诉尽，但他的画技却在不断改善，不断进步，呈现出别样的韵味。
中国画讲究画品即人品。王永年在掌握绘画技艺的同时，以大师为榜样，不断在读书、正心、修身、为人、处世等方面下功夫，确立了爱祖国、爱民族、爱人民的人生观和价值观，德艺双修，成就了自己伟大的人格。
王永年颇得传统艺术的浸染，他十分注重画的格调与志趣,称得上是一位用心表达理想和精神的画家。他的笔墨传达的不仅仅是“形式”，还体现了中国文人的人格魅力。其《苍松》抒发了“虎爪龙鳞老更坚”的情怀。《俏也不争春》就是“她在丛中笑”的自我品格之写照。《湘西峰林》昂扬挺拔的就是他自己的风骨。
据说，王永年曾在仁寿县文化馆工作。文化馆向退休后的王永年求一幅画，画寄来之后，尺幅却大了。文化馆的工作人员打电话向他说明情况，他马上答应重画一幅。于小事中见人品。
王永年乐于帮助绘画爱好者。他培养了很多弟子。他的弟子秦学文如今还收藏着老师王永年的画作，这些画作也激励着他在绘画的道路上不断前行。
唐代张彦远在《历代名画记》中写道：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”
作为人民的画家，王永年知道自己是为广大人民群众服务的。他认为，优秀的作品应该将“阳春白雪”和“下里巴人”都吸引过来，力求雅俗共赏，以实现“成教化、助人伦”。
如今，王永年虽已离开了我们，但他的精神和事迹却不会消失。在今后的本土文化探索和保护工作中，县文化馆的有志之士希望挖掘更多的王永年的事迹和作品，以期有朝一日建成一座王永年美术馆。东坡文化网记者 郭侨 文/图
