宋代的四大书法家“苏黄米蔡”，排名第一的就是苏轼。
苏轼擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。”
“我书意造本无法，点画信手烦推求。”苏轼的书法理论与书法实践，自成一家，开创了宋代书法“苏体”一派，《黄州寒食帖》被称为“天下三大行书”之一，是中国书法史上的一座丰碑。
苏轼的书法作品很多，但知名度最高的莫过于《黄州寒食帖》了。元代书法家鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》之后的“天下第三行书”。
现藏台北故宫博物院的《黄州寒食帖》是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字。
元丰二年（1079年），苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州（今湖北黄冈）团练副使。被贬黄州第三年的寒食节，苏轼作了二首五言诗：“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起须已白。”“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”
这是一首遣兴的诗作，是苏轼所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。
《寒食帖》在书法史上影响很大，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”
或许是因为经历仕途上的挫折，天性豁达的他，将注意力放在了文学创作上。很多人都说，苏东坡的书法成就当以黄州时期为最高，最能体现苏轼“尚意”精神，这一时期书法代表作品除《黄州寒食帖》外，还有《赤壁赋》被称为“东坡之《兰亭》”，均达到了书法与内容、情感、意境的完美融合，是书法史上当之无愧的经典。
苏轼的书法作品面目十分多样化，他书法的变化并不是鼓努为力，而是源于性情，来自经历和修为。“苏体”正是如此不拘一格，信手拈来。
《眉阳奉候帖》是今存苏轼年轻时的作品，与《奉喧帖》均书于嘉祐四年（1059年），即苏轼居母丧期满那一年，是年苏轼22岁。《眉阳奉候帖》为行草书体，笔法圆转流动，字体清秀，笔法劲爽。
《醉翁亭记》是苏轼楷书书法作品里的代表作之一。《醉翁亭记》为欧阳修名篇，苏轼书写，其用力极深，字体沉着宽厚，雄强缜密，结构巧妙复杂，捺与撇舒展，洒脱自如。
苏轼晚年代表作有行书《洞庭春色赋》《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。《洞庭春色赋》创作于1091年底冬天，《中山松醪赋》创作于1093年，在此时，苏轼又被贬往岭南，而这两帖赋正是在贬往岭南的途中，由于路遇大雨被阻留在襄邑时所作。这两帖笔墨表现得更为老练，意态闲雅、结字极紧。
《江上帖》又称《邂逅帖》，是现存苏轼书法的最后一件作品，书于他临终前三个月。苏轼书与故友杜孟坚的信札，言故友时隔八年，江上重逢，发出了“怀仰世契，感怅不已”的慨叹。其书如宋代吴正仲跋中所言，为“笔势欹倾，而神气横溢”。《江上帖》用笔雄健，用墨浑厚，结字精美，章法自然谐和，表现出了强烈的艺术感染力，但此帖笔迹时见颤动，已出垂暮老态，这正是他所带的老病之态，更增添了它的情感冲击和魅力。
都说兴趣是学习最好的老师，苏轼从小就为书法打下了好的基础，他的弟弟苏辙曾说：“幼而好书，老而不倦”，可见他的专注。受其父亲影响，苏轼一开始就是书法与学识并重，把抄写经史著作当成是练习书法的途径和手段。几十万字的《汉书》，他年轻时在眉山抄了两遍，中年谪居黄州又抄了一遍。“东坡洗砚，蛙口俱黑”说的就是苏轼可能因为抄书的次数频繁，常常在一个池子里洗笔，久而久之，那池里的水就全被染黑了，连池里青蛙的口都是黑的。
苏轼行楷书 《前赤壁赋》局部。
为了学好书法，苏东坡遍览晋唐诸家，受益多师，通过不断地理解、吸收，融化诸家书法之精华，形成了挥洒自如、飘逸苍劲的独特书法风采。
苏轼学习书法从“二王”入门，特别是取法《兰亭序》颇得王书之道。他特别佩服晋人的尚韵书风，发誓说：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。”。
中年以后，苏轼取法颜真卿、杨凝式的书法。他深受颤书浑厚圆劲、雄强刚健、大气磅礴的风格影响，又在杨凝式书法中得到信笔挥洒、抒情写意的启示。他又结合魏晋人浑厚朴拙的书风，从而创立了自己独特的书法风格：用笔沉着，字形媚中有骨、拙中藏巧，带有端庄淳朴的美感。
苏弑到了晚年，字体凝重、气势纵横的唐代李邕书法引起了他的关注。他的生活遭遇和屡遭贬谪的李邕极为相似。李邕在生活的种种厄运之中，书法却依然表现出雄健挺拔的气度，显示了书家抗争不屈的人格。苏轼在学习他书法凝重厚实的基础之上加上自己的创新后，更加沉着痛快，雄放老辣，故他的书风得到进一步提高，当时有说苏字大似李邕，他自己也承认。晚年时的苏轼学问、胸襟、见识样样过人，可是他一生又屡经坎坷，他的书法风格跌宕而丰腴，浩瀚且天真。仔细拜赏他的书法作品，即可想象出他的为人。当时苏辙、苏迈、苏过，王定国、赵令畤都向他请教。在以后的历史名人当中，比如陆游、李纲、吴宽、韩世忠以及张之洞，亦均向他学习，可见苏轼的影响之大。
虽然书法风格受了多位名家的影响，但苏轼却不拘于形式，有着自己的独特见解，他说，“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”（《次子由论书》）“我书意造本无法，点画信手烦推求。”（《石苞舒醉墨堂》）“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一陕也。”（《论书》）。历代的鉴赏家们对苏轼的书法成就都给予了肯定，其中以对《寒食帖》的讨论最多，我们仅仅从他们对这篇作品的评价，就可以窥出一二。
"苏轼《醉翁亭记》 局部。
北宋绍圣四年（1097），著名书法家黄庭坚一见东坡《寒食帖》墨迹，激情难抑，当即跋日：”东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也。”出于对苏轼的理解和认同，黄庭坚以轻松的笔调赞誉了苏轼这首诗，同时也是书法作品的高超水准，他认为苏东坡的《寒食帖》写得像李白，甚至有李白达不到的地方。它还同时兼有唐至有李白达不到的地方。它还同时兼有唐代颜真卿、五代杨凝式、北宋李建中的笔意。假如苏东坡重新来写，也未必能写得这么好了。
对于苏东坡的书法，南宋理学家朱熹评价为“东坡笔力雄健”“其英气逸韵，高视古人。”元代大书法家赵孟頫评则评价为“东坡书如老熊昼游，百兽畏伏。”元代书画家倪瓒认为，东坡的书法是“才德文章溢而为此”。明代书画鉴赏家董其昌在帖后题曰：“余生平见东坡先生真迹，不下三十余卷，必以此帖为甲观。已摹刻于《戏鸿堂帖》中。董其昌观并题。”清代书法家王文治说，“坡翁奇气本超伦，挥洒纵横欲绝尘。直到晚年师北海，更于平淡见天真。”乾隆十三年（1748）四月初八，乾隆帝跋曰：“东坡书。豪宕秀逸。为颜杨以后一人。此卷乃谪黄州日所书，后有山谷跋，倾倒已极，所谓无意于佳乃佳者。坡论书诗云，苟能通其意，常谓不学可。又云，读书万卷始通神。若区区于点画波磔间，求之则失之远矣。乾隆戊辰（1748）清和月上澣八日御识。”盖“乾隆”“几暇临池”“乾隆御览之宝”等印于帖后。为彰往事，又特书“雪堂余韵”四字于卷首。“雪堂”和“余韵”间有乾隆的大红印章一枚。1913年2月，晚清学者、藏书家梁鼎芬（字星海），题签云：“宋苏文忠《黄州寒食诗帖》真迹，张文襄称为海内第一。意园物献龛藏。宣统癸丑二月，梁鼎芬题记。”
苏轼在书法方面独创了“苏体”，但由于其书写时不拘一格，信手拈来的风格，让后世的书法爱好者很难模仿，但是带给大家的启发与收获是很大的。
关于书法艺术是强调个性情感，还是追求艺术形式，只须苦练功底问题。苏轼的观点很清楚，二者均必有之，“神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为成书也”。苏轼《论书》要达到“信手自然”“浩然听笔之所之，而不失法度，乃为得之”境界。他认为书法家首先是大书匠，然后才是艺术家，书法的主要表达形式必须熟习在手，没有功底，不苦练是不可能成为艺术家的。要达到心手相应，情动笔随的程度。
创新是苏轼一生文学艺术创作的最大成就，他是大散文家、大词家、大书家、画家，知音律、懂园林艺术，通药理，几乎是文艺全才。散文是唐宋八大家，诗是宋诗开山新派人物，词是清雄豪放派代表。唐代书风重法，楷书盛行，法度越来越严，已走向极端，到宋代，已经阻碍了人们表达思想感情，学书者在森严的书法法度前望而却步，苏轼站出来大胆创新，提出“意造”，说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”强调“笔圆而韵胜”“文以达吾心，画心适吾意”，要达到“文理自然，姿态横生”。他自己实践了创新的道路，他的书法重学识和思维的灵动性，心手相应，开创了宋代书法“尚意”的书风。同时在形式上，创造了笔画“绵里铁”，三指捏笔，卧毫作戈，启用鸡毫笔，绘画入书成米斑等。
东坡文化网记者 陈甜
