【前言】4月26日，“水墨东坡，辉耀眉州”眉山国画院序列展之“凡人心画”刘怀东书画篆刻作品展在眉州老城楼开展。此次展览共展出刘怀东书画篆刻作品近40幅，将持续到5月26日结束。

　　据眉山市美术家协会主席、眉山国画院院长吕应鑫介绍，“水墨东坡，辉耀眉州”眉山国画院序列展始于2016年，已先后展出庄朝华、王宏远、吕应鑫、陈义志、刘文清等画家的作品。眉山国画院是由全市两区四县20多名国画精英组成的艺术团体。举办序列展的目的是通过个人展形式鼓励画家投入生活，积极创作，进一步提升画家们的创作水准，为人民群众提供更多生动、接地气的书画作品，为“文化立市”贡献积极力量。希望每个画家都有不同的风格和特点呈现。此次展出的刘怀东书画篆刻作品，就彰显出一种独特的风格和魅力。

　　刘怀东早年主要从事篆刻和书法创作，其作品很有成就，经常参加省、市各类大展。近年来，他加入眉山国画院以后，通过与同道的相互切磋、交流以及系列采风活动，绘画作品有了质的飞跃，给人一种“士别三日刮目相看”之感。他这次展出的作品，主要通过采风写生而创作出来的，融入了自己的特点，尤其是语言特色非常鲜明，赢得了美术界同仁和广大观者的好评。

刘怀东。

　篆刻家刘怀东的个人画展

　　在眉山书画圈，刘怀东非常出名。很多人喜欢他的印章并向他求印，但是要耐心等待。他说：“我是处女座，比较追求完美，自己不满意的，绝对不出手。”出手后的印章，也会偶尔被他要回去“回炉”。这是十多年前的事了。他说，完成一个作品，过一段时间后，人的认知又有提高，审美也就不同了。

　　近两年，他还创造了独一无二的“喜印”，将新郎新娘的名字刻在一起，并制成漂亮、精致的印屏，可以挂进婚房。

　　著名艺术评论家崔文川说：怀东先生的章法继承了传统形式又融入了现代理念，道法深沉流畅；白文稳健厚重，方中见圆；朱文清秀端庄，纤中藏刚。怀东治印因人而异，应景应情而异，严守治印法度，不以矫揉造作夺人眼球。

参观者正在参观刘怀东个人画展。

　　乐山画家梁焰，从朋友圈得知刘怀东的个人画展，慕名而来。他说，刘怀东老师的画，是眉山这片土地上长出来的“新芽”，既有眉山的泥土气息，又有很多新的东西。他的心很静，画才会如此生活、生动、生趣。

　　诗人棱子也说，刘怀东的安静是由内而外的，与喧嚣保持了恰当的距离。

　　刘怀东从小就喜欢画画。那时，他还在黑龙江省齐齐哈尔市上小学。1973年，14岁的他，随父母来到眉山车辆厂。因为字写得好，班里抄大字报的任务都交到了他手中。

　　1977年，他下乡当知青。一天，知青们去丹棱玩耍，偶然遇见有刻印章的小摊。他盯着看了大半天，回家后，就自制了一套刻印工具。自学篆刻，竟一发不可收拾。几年下来，他刻了近千枚印章。1979年回城进入车辆厂工作，他白天在车间上班，晚上就翻阅各种资料，从秦、汉印及明清流派印中汲取营养，开始了漫长的自学，精读熟读一本被翻烂了的《说文解字》。

　　近年来，他加入眉山国画院以后，创作激情高涨，非常勤奋。珍惜每次写生的机会，抓紧时间争取比别人多画一些作品。

　　有朋友劝他，你是“眉山第一刀”，主要精力应该是篆刻。你可以少画画，甚至不画。他却说：“绘画、书法和篆刻，就像我的三个孩子，哪一个都割舍不掉。一是喜欢，二是篆刻也需要对绘画语言的理解和书法章法的滋养。刀，只是工具，它只能完成它能完成的任务，笔法才是刀法的灵魂。”

　　他说，1995年，乐山要组织一批绘画作品到日本交流。朋友鼓励他画一幅。没想到竟成功入选。这些年，他的写生状态非常好。能在60岁举办一次个人画展是他的梦想。

　　画展前夕，朋友几次打电话约他到茶房。他都说：我在“二房”，忙啊！

　　朋友问他，在忙啥呀？

　　他说：一边画画，一边炖肉，还拖地。

　　朋友又说：何苦哦？

　　他说：习惯啦！

　　在厨房、书房这“二房”间之间穿来穿去，是他的生活常态。

　　刘怀东坦言：“我本来就没名气，只想尽力画出自己最满意的作品。” 　 　 

　　我说，你太低调了。

　　他又说：我没有高调的资本啊！

　　著名画家熊明却说，刘怀东老师擅长篆刻，绘画就更有灵气和特色。他在守住传统的基础上，融入了自己新的思想、新的观点；在构图上打破了程式化，比一般画家开合关系都要处理得好。此次展出的写实类作品，在取舍、用墨上都找到了中国画的精髓。他的书法用笔、篆刻补白，都是强项，而且有一种生活的气息扑面而来。不做作、不矫情，给人纯粹、真实的感觉。

刘怀东作品《花开富贵容》。

汉阳古镇写生作品　。

汉阳古镇写生作品。

刘怀东作品《江口古镇一隅》。

刘怀东作品《山菊》。

东坡文化网 　记者　刘娟　文/图